2020年、今のところすごいことになってしまっているのだけど、
実際のところあと5年ぐらいして振り返った時に
「この年を忘れない」とはならず、
あまりに何もできなさすぎて「何も思い出せない」ことになってしまいそうだなとふと思った。

それでも無事に生き延びれたらの話なんだけど。

シナプティックドライブをswitchで遊んだ

SYNAPTIC DRIVE(シナプティックドライブ) - Switch

SYNAPTIC DRIVE(シナプティックドライブ) - Switch

  • 発売日: 2020/05/28
  • メディア: Video Game

カスタムロボ後継作と噂のシナプティックドライブを買った。

3時間ぐらい遊んでみた感想。
雑に書く。
めんどくさいので用語はだいたいカスタムロボのものを選んで書くと思う。

良かったとこ

  • 地上の移動とワイヤー(ボム)・トラッカー(ポッド)が全体的に早くなってゲーム全体にスピード感はある
  • ボムが移動しながら撃てるし撃ってからも操作できるようになった
  • カスタムロボでのガンが強すぎるゲームバランスをどうにかしようとしたのがわかる
  • パーツの説明見て「あれか?」って思いながら試し打ちしたらだいたい「あれじゃねえか」ってなる
  • 全体的にガンの射程がステージの端から端まで届かないように縮まってて「逃げ切れない」感じがそんなに無い
  • 空中ダッシュがゲージ制になって無限に空中逃げ回るみたいなのが無くなった

いまいちなとこ

  • パーツが解放されてなくてひたすら1人用対戦をしないと使えるようにならないめんどくささ
  • UI的にガンのクールタイムがいつ終わったのかわからないのがすごいストレス
  • スピード感は出たもののガンにクールタイムがあるのでお互いスルスル動くだけで結局銃撃戦にならない
    • 打つ→避ける→打つ→壁で消す→ポッドが回り込んでた みたいな緊張感があまりない
    • そもそもガンのクールタイムいらなくない?
  • ロボの移動に重さが無くてツルーって横滑りし続ける感じ
  • ガンの性能が地上or空中じゃなく通常orチャージショットになったので打ち分けがバレバレすぎる
  • ロボによってダッシュができるできない等が分かれてて、距離や回数に差があれど「とりあえず共通してこの動きができる」ようにはなってないのが地味にだるい
  • 攻撃が当たった時のエフェクトとかがしょぼくてパッと見で攻撃が当たったのかわからない
  • オーバーロードが無い(?)ので撃ち合いの中でダウンを取ろうが残り続けるタイプのガンがただ強い
  • ULTの威力が極端すぎてあまりカスタムしてポカポカやり合う意味が薄い

所感

残念に感じる方向性が2種類あって、
1種類目はゲームとしての仕組みまわり。
カスタムロボでの近距離ガンがやたら強いゲームバランスとかを解消しようとしたのはわかるし、
キャラデザ含め世界的にウケるためにeスポーツ化を狙ってんのもわかるんだけど、
過剰に平均的にしようとした結果すごい微妙な感じになっちゃってる。
正しいのが面白いとは限らない感じ。
「ストライクバニッシャー×近距離が強すぎる」とか「ファニーオールドマン×遠距離で撃ち逃げ続けられる」とかみたいな
特定の組み合わせがやたら強いからそういうのをなるべく減らそうとしたのはわかるけど、
実際のとこは遊ぶ時にそれを使わなきゃいいだけで、
「しない」を「できない」にさせるために払った代償で
操作感とかバカっぽい遊び方をできるゆるい感じが無くなった。
どこまでも切り詰めていかなくちゃいけなくて格ゲーっぽい感じ。

2個目は単純なツメの甘さ。
攻撃が当たった時の見た目なり音なりがしょぼくて
パッと見で当たったのかわからなかったり
移動が軽すぎてスルスル動くのがダサかったり
ガンのクールタイムがUIではわからなかったりするようなところ。

とはいえまだ発売して数日なのでそのへんはアップデートで調整が入るのかなーと思ってる。
あと自分の場合は大雑把にも詰めても遊べるカスタムロボが思い出補正抜きにめっちゃ好きなので
そういう記憶が無い人だと素直に楽しめるのかもしれない。

あとどうでもいいけど最初から解放されてるガンが3WAY、ガトリングとかはわかるけど
レフトアーク・ライトアーク・フェニックスとかは癖が強すぎて笑った。

それはそれとしてカスタムロボV2が猛烈にやりたくなったので(64の実機はあるけど)
生産終了してるWii Uを中古で手に入れてVCで買おうかものすごく迷ってる。

個人的にかなり重要なポイントだと思ってるのは 「カスタムロボは決してバランスの良いゲームではない。が、面白い。」 のはなぜか、ってこと。

B5の同人誌を収納するのに折りたたみコンテナが良い

同人誌の収納を考えていた。
同人誌はだいたいB5サイズなため、
本棚に入れるにしても文庫本や漫画本以外にそれ用に高さを取らないといけなくて、
そんなに何段も用意できないから結局どこかに積むことになる。

どうしたもんかと思っていたところにたまたま存在を思い出して
トラスコ中山の折りたたみコンテナの20Lのやつを試しに買った。
コンテナの内寸は335mm(横)×231mm(縦)×254mm(高さ)で、
深さ(高さ)の内寸が同人誌で一般的なB5(257mm×182mm)の長辺とだいたい同じ。
同人誌を立てて入れると24ページぐらいの厚さの本が80冊ぐらい入る。
ただし、まっすぐ立てるとB5の同人誌の方が3mm高く、フタが閉まらないのでちょっと斜めに傾けて入れること。

で、もしこの記事を読んで
「20Lで80冊ならこの倍のサイズの50L買ってバンバン入れるか!」と思った人がいるなら
それはまじでやめた方がいい。
20Lでもめいっぱい本を入れるとそこそこ重い。
コンテナはダンボールより重いので、中身をダンボールと同じだけ入れると
当然ながら総重量はだいぶ重くなる。
例えば引っ越し時とか掃除の時とかそれを移動させる時に腰を痛める可能性が高い。

サイズ的には20Lを2つ並べると50Lと同じになるがまじでやめておけ。
本じゃなくてもっと軽い服とかキャンプ道具とかだったら50Lはいいと思う。
本ならとにかくやめとけ。

でもコンテナは良い。便利だ。  たぶんこれから家にある保存用のダンボールをコンテナに置き換えていくだろう。  

シンデレラガールズ 7th Glowing Rock 大阪1日目2日目

THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 7thLIVE TOUR Special 3chord♪ Glowing Rock!  2日間ともLVで見てきた。
名古屋公演に引き続いて超楽しくて3時間半が一瞬だった。

シンデレラガールズにおいてアニメ化以後(≒デレステ以後)の楽曲の展開を
「この人なくして語れない」って人の1人が睦月周平氏で、
ましてや当人だけじゃなく他にもクリエイターのいるバンドの演奏で聴けるだなんて
こんな贅沢なことはないライブだった。

「シンデレラ×生バンド」って企画で誰にオファーを出すか、ってなったらまず名前が挙がるのは松田颯水さん(星輝子)だろうけど、
ツアーの最後の最後でここまでドがつくほどメインに据えたものになるとは思ってもみなかった。

全て生演奏で「Lunatic show」、「PANDEMIC ALONE」、「毒茸伝説」、「∀NSWER」、ときて最後の最後に「紅」が来るこれ以上ないぐらいの星輝子欲張りセットで大満足だった。
紅のイントロのギターが鳴り始めた瞬間の「おいおいおいおいマジかよ」みたいな笑いと共にみんな赤のリウムでXを作り始めたの面白すぎたし
その後の松田さんのアップになった時に口元がちょっと笑っちゃってたのが見えてからLV会場でもぶち上がってた。

紅はほんとによくぞあれ歌いきったしバンドチームもすげーーーわあれ。
輝子の時の松田さんのステージングがめっちゃ好きで毎回楽しみにしてるのでぶち上がりっぱなしだったし、
最後の挨拶で「星輝子は万人受けするアイドルではありません。でも尖ってていいんだよって言ってくれたおかげで紅を歌うことができました」って言っててまだまだ次が見たい人だなと改めて思った。
文句なしの大阪公演のMVPだと思う。

開幕「ガールズインザフロンティア」がバンドアレンジかつ全員参加でぶち上がってたら
ラスサビ前の「だから 拓け」だけ原曲通りの福原綾香さん(渋谷凛)ソロが待ってるとは思ってなくて
1曲目からいきなり心拍数がえらいことになった。

っていうかいつもの3公演共通のオープニングテーマの最後のフレーズから
生演奏に切り替わって最初ドラムの音が聴こえ始めた時の
「本当にこの場で演奏してる」ってわかっただけでなんかめちゃくちゃにテンション上がったな。

ドームで、生バンドで、あれだけ人数いて、1曲目で、って
観客から見て新しい事だらけの中で存在感をあの1発でアピールしたのが
「それだ!!」ってしっくりくる感じで何よりも最高だったし
3周年の全体曲なのにそこを大事にしてもらえてるのがなんかすごい嬉しくて
あの時点でもう「うわーー今日来て良かった」ってなってた。

ガルフロ、本当に好きな曲だけど3周年の曲なので今年は聴けないもんだと思ってたから嬉しかったなー。
もっと色んな人が歌ってるのが聴きたいし
6thでの松井恵理子さん(神谷奈緒)センターの時の組み合わせとか色んなバージョンの音源を出してほしい。

「美に入り彩を穿つ」は今回も磨きがかかってたけど
立花理香さん(小早川紗枝)がMCで触れてくださってた通り
この曲はギターと三味線の裏でベースがぐいんぐいん動くのが最高なんだよね。
実は新しいイヤホン買う時にこの曲のベースがちゃんと聴こえるかどうか毎回テストしてるぐらい気持ち良い。
小栢伸五氏のベースもめちゃ良かったな……
Hotel moonsideの烏屋茶房Remixのベースを小栢氏の演奏で聴いてみたい。


今回の目玉はもちろん初登場のVelvetRoseの2人で
関口理咲さん(白雪千夜)がライブでどうなるのかすごい注目してたんだけど、
声量があるっていうのもあるけどそれだけじゃなく通る声の人なのね。
トーンは落ち着いてるけどシューッと通る感じ。

開幕の挨拶でめっちゃ緊張してるのはわかったけど
意図的に千夜のポーカーフェイスをやってるっぽいのを途中のMCで喋ってる時に感じて
たぶん歌の時のディレクションも「抑揚抑えめ」みたいなのが入ってるのかもしれないけど
ライブで歌ってるの聴いたら全然パワーある声でもっと色んな曲に参加して色々歌うとこが見たくなった。
MaxBeatとか参加してほしい。

「Fascinate」は音の重さが良いのが生バンドで一層感じられて、
でも佐倉さんも関口さんもボーカルがまるで負けてないっていうのがまあ~~~良かった。
「生存本能ヴァルキュリア」も「Absolute NIne」も歌詞の割り振り含めて良かったしこれからが楽しみだ。

オウムアムアに幸運を」は両日良かったな~~。
あれ歌うの難しそうだけどアレンジも込みでかましてくる松井さんと初であれだけやってのけて張り合えてる佐倉さんどっちもすごい。

松井さんの地味な狂気というか演技の密度の高さは今回もなんかやばかった気がする。

ロックがテーマのぶち上がり曲を連発するライブの中で「アンデッドダンスロック」のラスサビ前の無音の数秒間、バラードとも違う静かさで、
ロックの数あるスタイルの中で1種の完成形っぽくて最高だった。
色んな曲がある中でああいういぶし銀なスタイルの曲があるとそれだけで光るし
千菅春香さん(松永涼)のボーカルはドームでも負けない響き方があってやっぱり良い。

この「オウムアムア」と「アンデッド」はどちらもMONACA広川恵一氏作曲なんだけど、大阪公演の中で明らかに異色の雰囲気があった。

フォーリンシーサイドは曲が来るんじゃないかって噂はあって
蓋を開けたら睦月周平氏作曲の少し悲しげだけどめちゃめちゃかっこいいのが来て、
歌詞も少し聴き取れてた限りだとサビで「憧れまであとどれだけ夜を抜け 進むのだろう」みたいな感じだったはずで
なんでかわからんが聴きながら途中でちょっと泣いてた。
花井美春さん(村上巴)に演歌以外の曲が来るのを実はかなり楽しみにしてたのでこの後のイベントも含めて待ち遠しい。

前半ラストらへんに入ったアコースティック枠は2日ともずるい出来で、
2日目の洲崎綾さん(新田美波)の「Voyage」もめっっっちゃ良かったのに
そこから牧野由依さん(佐久間まゆ)と滝澤俊輔さんで「エヴリデイドリーム」→「マイスイートハネムーン」を
ほぼピアノだけのアレンジ+メドレー形式でやったのが良すぎた。

滝澤俊輔さん、牧野さんと大学時代の友人で
結果的にまゆのソロ2曲ともを作編曲担当して(2曲目は作詞も)、
数年後にドームで自分の演奏を本人と一緒に披露することになる、
ってなんか運命的な人生で傍から見てると面白い。

フレーズとフレーズの間に無音がちゃんと存在して、
無音は音が鳴ってないだけでそこに時間が存在して、
それを数万人全員が何も言わずに聴き入ってる、
っていうものすごい贅沢な時間だったと思う。

「Max Beat」は村中知さん(大和亜季)がセンターになったことで
オリジナルよりパワーと伸びのある感じに仕上がっててすげー良かった。
Nの系譜じゃないのにものすごい蒼くて混ざった時の声質が好きな人が集まってる好きな曲なので爆音で聴けて良かった。
種崎敦美さん(五十嵐響子)がここに入るのは最初ちょっと意外だったんだけど、わりとすぐにSSR「ドラマティックナイト」はこういうイメージだったのかもなっていうのが
なんとなくすぐ思い浮かんでそこからは見るのが楽しかった。

 

「義勇忍侠花吹雪」もめちゃ良かった。
特に田澤茉純さん(浜口あやめ)相変わらず浜口あやめ感めっちゃすごい。
「空想探査計画」でもComic cosmicのCDに入ってた新曲の「印象」でも良くて、
この人もっと色々やれるタイプのはずなんでもっと出てほしい。


「Palette」は演奏が超良くてこれ生なの最高だな~~って思いながらめっちゃ横ノリしてた。
P.C.Sは3人共ドがつく程の安定感でがっちりキメてくるのが貫禄あってよかったなー。

「Trinity Field」のステージが上がることで空中で三角形になった時の「そ、そうきたか~~~」感がすごかった。
6thの時の気迫でビリビリした感じじゃなくちょっと余裕ができて楽しげな感じであれはあれで良さがあった。
なにげに2年連続でトライアドが揃ってるとこ見れるの初めてな気がする?
確か6thのパンフで「惑星直列みたいになかなか揃わない私達」って言ってたけどこういうこともあるんだな~ありがたや~となってた。


「純情Midnight伝説」のバンドメンバー紹介で
山本真央樹氏がドラムのソロパフォーマンスとして
お茶をイッキ飲みしながら両足と片手でダカダカ叩きまくってたの超イカしてたしやばすぎて笑った。
あと最後のお願いシンデレラで大橋さんがスティック借りてめっちゃ良い笑顔でシンバルばしんばしん叩いてたの小学生感やばくて超笑った。
あそこだけgifにして眺めたい。

 IMAJO氏が「OωOver!! -Heart Beat Version-」のイントロのギター1音だけ鳴らしてニヤニヤしながら会場の反応待ってるの超笑ったし
やっぱり「ロック」と来たらIMAJO氏は欠かせないな~~と思った。
あとあの「紅」を弾ききる体力とスキルよ。

 

津田美波さん(小日向美穂)が最後の挨拶でわ~~っとあれこれ感想言った後に「止まらないのがロック。」ってバシッと締めたのなんかすごい良かった。そしてとてもわかる。

 

やっぱ今回の全ツアー通したMVPは間違いなく福原さんで、
3公演計6日間あってソロ曲は1曲もなかったけど
そう思えたぐらいに色んなものを見せてもらえたと思う。

渋谷凛ってロックかダンスかポップかで言ったらロックが一番近いとは思うけど
正解かと言われるとそれもまた違う気がして、
でもどれもが渋谷凛の一部だったりして、
少なくとも人間は多面的なものだし
1つの個性ですら角度によって多面的な性質を持つものである、
という証明を1作品の1人のキャラクターを半年間演じ続けることによってそれを成した、
というのがMVPだと思ったところ。たぶん。
(もちろんそれは演じるチャンスが多い環境でないとできないことではあるものの)


いやーーーーなんか色々エピソードとか小ネタとか文脈とかたくさんあったんだけど、
それより何より「音楽が楽しい」っていうのが一番上に居続けたツアーで、
名古屋の分も書こうとしたけど書くことがほとんど無いぐらいとにかく楽しいが頭を埋め尽くしてた。

あとは今回は今までより結構はっきりと裏方の存在を見せてきたのを感じて、
幕張はイラストや寸劇とアイドル、名古屋はダンサーやDJとアイドル、大阪は楽曲制作者や演奏者とアイドル、って感じで
いつものモニタ+ライト+アイドルみたいなキャラクターの外部にあるものへのギミックじゃなくて
パフォーマンスと密接に結びついてるとこへのギミックを仕込むことでキャラクターを内部から拡張する、みたいなのが
千葉公演の時にも書いたけど「個性の拡張」や「別角度から個性を照らし直す」に原点回帰したっぽさが面白くてよかった。


次は9月か~。って言ってたらもう半年後じゃん。
次が決まってるって嬉しいことだな。
楽しみだ。

皆様お疲れ様でした。
とても楽しかったです。

 

シンデレラガールズ 7th comical pops 千葉幕張1日目2日目

THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 7thLIVE TOUR Special 3chord♪ Comical Pops! 2日間ともLVで見てきた。

いやー面白かった。
6thライブは「届く」「伝わる」って感じだったけど7thは今のところ「面白い」って感じ。

今まで見れなかったものをたくさん見れた気がする。

comical popsの2日間のMVPは立花日菜さん(久川凪)といきたいとこだけど
鈴木絵理さん(堀裕子)な気がする。

「Vast world」といい「comic cosmic」といい「サイキック!ぱーりーないと☆」といい、
ユッコ自体がそもそもシンデレラの中でもコミカル中のコミカルなキャラクターなのと
鈴木さん本人との相性もどんぴしゃでライブのテーマ設定とキャラクターと中の人のタイプ一致で1.5倍って感じでめちゃめちゃ良かった。
鈴木さんの演技やパフォーマンスを見るのは楽しいのでいつもライブの開催が決定された時に出るかどうか地味に楽しみにしてる人の1人だったりする。

「comic cosmic」はイベントで2、3回やってたらものすごい好きになった曲で
特にインストの金管系とベースの音がめちゃくちゃ好き。
この公演のための書き下ろしだそうなのでたぶん7thではもうやらないだろうけど
歌詞的にも今回だけの曲に収めちゃうのがもったいないぐらい良いので vast worldみたいにまたやってほしい。
そして配信が早くされてほしい。

新人組での「OrangeSapphire」はまさに「comic cosmic」の歌詞の「引っ張ってください」
を新人組に体験させたかったんだろうなーと思った。
コールで神輿に乗っかって引っ張り上げられるみたいな感じ。

桜咲千依さん(白坂小梅)の開幕の一言挨拶の「大型ライブ初日皆勤賞~」でちょっと笑った。(いつもありがとうございます)

中島由貴さん(乙倉悠貴)は自分がカメラに確実に止めで抜かれるであろう瞬間を
確認した上で意図的に仕留めにかかってくるからほんとすごいわあの人……
あと毎回思うけどダンスが指先まできれいでありつつもぴょんぴょん動くのが乙倉みを感じる。

セクシーギャルズの「Gossip Club」は最初イントロが流れた時に
「これ何の曲だ?カバー?」ってなってから3人とタイトルが映った瞬間の
LV会場の盛り上がりといったらまあすごかった。
曲とカメラのスイッチングもどんぴしゃで良かったな。
ちょっとYPTに近い感じのシンセだったような気がする。
直前にTRUE COLORSのコミュを全部開放して読んでたこともあってか
よくわからないけどようやくセクシーギャルズに曲が来たのがすごい嬉しくて半泣きで見てた。

下地紫野さん(中野有香)の「ヒカリ→シンコキュウ→ミライ」はめちゃくちゃ良かった。
フリとか歌ってない時の顔つきとかそういうのが「恋色エナジー」の時より柔らかくなってて一段階ランクアップしてた。
もともと中野有香の「2曲目」としての完成度がめちゃくちゃ高いのもあって、
今回の公演の中でも上から数えた方が早いぐらい楽しみだった。
下地さんがMCでコメントで「有香のソロデビューが発表された(3rd)幕張でこの曲を歌えたのが感慨深い(意訳)」って言ってて、
確かにソロ発表から1曲目→KMMD→2曲目→comic cosmicとずっと進化していってるのが見ていて楽しい。
メロウイエローの「Yellow Yellow Happy」も楽しみだな。

天野聡美さん(白菊ほたる)の「谷の底で咲く花は」はなんかすごいもの見た気がする。
途中で天野さんの目が潤んでるのが見えて「大丈夫か?」ラスサビ前に座り込んだ時は
SSR 手折られぬ花」の再現かとも思ったけど どこまでがマジでどこからが演出なのかよくわからなくなってただただ事の顛末を見守ってしまっていた。
今後が楽しみ。

恐らく今回の公演最大の目玉の「O-Ku-Ri-Mo-NoSunday!」はまあ~~~~すごかった。
立花日菜さん(久川凪)も長江里加さん(久川颯)もパフォーマンスがめちゃ良い。
もちろんものすごい緊張してるであろうし全身がこわばってる感じがちょっとだけ見えるんだけどでもそれぐらいで、
ラップパートも完璧だしボーカルと並列の部分もちゃんとできてるし
2人から「あ!そう!それそれ!」っていうのをバンバンやられてたまらなかった。
あと立花さんの凪的なポーカーフェイスからのたまにニコッって笑うのがすげー良い。癖になる感じがある。
リアルしんげきでのコントといい初日ラストの「お願いシンデレラ」の冒頭でいきなりコールを止めて今日の感想を喋りだしたのといい久川凪まじ久川凪って感じで公演が凪ナイズされてた。

2日目の城ヶ崎&久川ダブル姉妹の「TOKIMEKI→DOKIDOKIメドレー」もよくぞ思いついたなこれって感じで
もともとどっちの曲も好きなのもあってすごい楽しかった。

2日連続の「LOVE & PEACH」→「無重力シャトル」で思い知らされたけど ゆずはJ-POPの最前線で20年もやってきたのはやっぱり伊達じゃない。すごい。
有名どころの曲はリアルタイムで聴いてはいたけどいざゆずの曲とかゆずが作曲した曲を歌われるのを見ると
他のシンデレラの曲と比べて「これJ-POPだわ」って感じるぐらい「ちゃんとしたJ-POP」って感じがすごい新鮮だった。
メロディとか歌詞の言葉選びもあるんだろうけどわりと明確に何かが違ってた。
あとコールというより被せを前提にした作りになってるっぽいからすごい詰まってる感じがする。
セトリ上、この手前で新人組を見てから最後に初期組中心での2曲で、結構難しい曲のはずなのに
わりといつも通りワイワイやってる初期組の頼もしさは何なんだろうな……努力の賜物なんだろうけど……と思いながら見てた。

6thでのブロック間のキャラトークが無くなってリアルしんげきになったのは良かった。
そこまで長くないからテンポもいいしほどよく休めていい感じだった。
久川姉妹の自己紹介の回が一番笑ったけど渋谷凛・関裕美・姫川友紀の回で野球の助っ人候補に未央・拓海と並んで木場真奈美の名前が出た時に会場がちょっと湧いてたのは笑った。
あとはセットリストを踏まえて内容を選ぶとかはちょっとしてほしかったかな。
6thでは「中の人」としてのコメントが一切聞けなかったのがやっぱり少しさびしいものがあったので
終演前にその公演でラストの人と初披露とかの曲だけにMCを絞って聞くようになったのもすごい良かったと思う。

ボスのようにNGsの中で1人今回の公演に出演していた福原さんだったけど、
開催前はCoど真ん中の「渋谷凛」と「ポップさ」はどう繋がるのか、
「comical pops」というセットリストの中で渋谷凛をどう扱うのか、
がすごく気になっていた。
デレアニの凸レーション回でのきらりの衣装をやけくそで着るみたいなギャグっぽい雰囲気に落とし込むのかなーと思ってたら
「君への詩」のイントロが流れた時にバチーンと「あ、これ『花』が軸になってんのか」と頭の中で2つが繋がった。
確かサビの「新しく咲く場所を探しに 冒険を始めた」のパートが福原さんに振られてて、
この思いつきはそこそこいい線いってるのではとちょっとだけ思ってる。

振り返ってみると「君への詩」「Blooming Days」「明日また会えるよね」「LOVE & PEACH」とCuの曲がほとんどでソロはおろかCoの曲は1個も無かったけど
そのあたりを念頭に置いてパフォーマンスを見てると自分の中で納得感と「おっ、そうなるのか」みたいな発見があってなかなか面白かった。
「サマカニ」の時のちょっと戸惑い気味→ノリノリ って演じ分けてるのも面白かったけど。

2日間を通して福原さんが属性ごとに「くっきり演じ分ける」というよりはグラデーションの中で「今はこのへん」って移動させる感じの演じ方をされてたような気がしてこの人すごいな~と思った。

あと最後の挨拶で福原さん自身はセンターステージにいたのに
サイドステージどっちにも走って挨拶しに周ってから退場していったのを 「おぉ……」と思いながら拍手しつつ眺めてた。

今回の7thライブ、トータルで言うと公演ごとのテーマを設定することで「個性の拡張」や「別角度から個性を照らし直す」に原点回帰したっぽさが面白くてよかった。

次は名古屋のFunkyDancing。
とはいえ選曲が言うほどテーマに拘ってないっぽいので
余計に何やるかわからないのが楽しみ。

シングルカラムがいまだに読みづらい

シングルカラム、コンテンツそのものに集中しやすいように、 という配慮での設計なんだと思うけど文章はその文字列の中身だけじゃなくて
「日付」みたいな管理の上での情報や
「誰なのか」「普段どういう事をしているのか」「他にどんな記事を書いているのか」「他のとこのコピペじゃないのか」 みたいなメタな情報や文脈がすごい付随した上で存在してて、
最たる例は所属している会社によって褒めたり貶したりする「ポジショントーク」なんだけど
つまりコンテンツそのものだけで中身が全部、
ということにはならないケースの方が大半なので
これがtwitterみたいに短文で文脈が薄くてそれ単体で終わるようなものならいいけど文章みたいなある程度塊になっているものについては
シングルカラムになると「視線の移動」という意味では楽かもしれないけど
「中身を読み取る」、という上ではものすごく読みにくいなあとnote等を見て改めて感じている。

漫画買う時試し読み

漫画を買う時に試し読みできるのはやはり大きいんだけど
1話は設定とキャラを詰め込んで興味を引くための展開で終わることが多いので
2話か3話ぐらいまで読めるとだいぶ良い。
本屋でも1話読めるカバーとか1話だけ収録した小冊子とかが置かれるようになってて体験としてとても良い。

小説だと5ページぐらいまでパラパラと読むので情報量的にはそんぐらいになるんじゃないかなと思う。

技術書展とかで買えると面白いかなあと思うもの

先日、「Real World HTTP ミニ版」が無料で配布されていたのを読んだ。
これは原本の一部を切り出し、なおかつその一部を現代版にアップデートして、さらに特別に1章追加したもの。
電子書籍限定だけど無料で読めちゃうという大変太っ腹な企画だった。

www.oreilly.co.jp

この企画を見た時にふと思いついたのが
技術書展みたいな即売会で既存の名著の
「この章だけアップデート」もしくは「この章を追加」の同人誌が出ると面白いかもなと思った。

「昔はこういう処理はこういう書き方してたけど今だったらこう書く」とか
「昔はクラウドがあれぐらいだったからこう書いたけど、今ならこういう選択をするよね」
みたいなものが読めると面白そう。

渋谷凛とブラックゴシックドレスについて

2019年3月18日、デレステに恒常SSR Triad Primus 渋谷凛 が実装された。
とてもめでたい。
めでたいのだが、実はこの衣装はこれまで地味にマイナーチェンジを繰り返してきており、
今回も例に漏れずマイナーチェンジしている。
あまり詳しくは知らない人向けに軽くまとめる。

  • ブラックゴシックドレスとは?
    • モバマスでの 渋谷凛+ (初期ノーマルカードの特訓後) が着ている衣装の名前。

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  • 衣装名はぷちデレラの「ぷちメニュー」の「リスト」の「ぷち衣装」で確認できる。
    • シンプルな気品のあるゴシックドレス衣装です。

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  • なお、デレステでは 渋谷凛+ のイラストがスターリースカイブライトに変更されたので
    このカードはモバマスにしか存在していなかった。

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  • 衣装の各パーツが大きくなったりコルセットが追加されたり素材感が変更されたりしてグレードアップしている。
  • そして神谷奈緒北条加蓮もカード名こそ統一されていないが同系統の衣装のカードがあり、トライアドプリムスのイラストとしてよく採用されているのはこのシリーズ。
  • アニメ シンデレラガールズでも恐らくこれが採用されている。
    • Trancing PulseのCDジャケットやライブシーン映像でもお馴染み。

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Trancing Pulse

Trancing Pulse


  • 3個目がデレステのSR Trinity Field 神谷奈緒+ で使用されているもの。
    • ほとんど2個目のブラックゴシックがベースになっているが頭に3人共通の三角の髪飾りが追加されている。

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  • 4個目が中の人こと福原綾香さんが4thライブ、6thライブで着用された個別衣装版ブラックゴシック。
    • 転載しないため、どんなものかはリンク先の御本人のブログでご確認ください。

      ナゴヤドーム公演☆ | 福原綾香のeveryday名場面劇場
      https://ameblo.jp/furicco-blog/entry-12423619829.html

    • 基本的には2個目ブラックゴシックがベースだが、色味が黒、というより青(蒼)になっている。

    • また、脇腹の部分にニュージェネのロゴがついたりする。

  • そして5個目が今回のSSR トライアドプリムス 渋谷凛+ で着ているもの。

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  • 頭につけてるリンドウの髪飾りが1輪から3輪に。
  • 腰にもリンドウが追加。
  • 腹のコルセットの部分が金具から編み上げに。
  • 完全にオフショルダーだったのがチョーカーと紐で繋がってるような形に。
  • チョーカーには宝石がつくように。
  • さらにカードだとわからないが3Dモデルでは膝下ぐらいまであった編み上げのボリュームのあるブーツがスネぐらいまでのブーツに。

  • 総合すると最初のブラックゴシックと2個目のブラックゴシックの間のような感じ?


  • このように並べて見ると渋谷凛のブラックゴシックドレスは少しずつ変わり続けていることがわかる。
  • 意外とはっきりしていない部分なのだが「ブラックゴシックドレス=トライアドプリムスではない」のだ。
  • 正直に言えば今回のSSRは1個目か2個目のどちらかに忠実に作られてほしかった気持ちがあったが、
    恐らくは最も衣装の設定画や資料が存在しているであろうキャラクターなのにその通りには作成していない、となると何か判断があった上での決定なんだろうと思っている。
    修正してもらえるならしてほしいけど、これはこれで良いので「ありがとうサイゲームス」と思うことにした。

  • 余談だが、約190名いるシンデレラガールズのアイドルの中に同名の衣装を持っているアイドルがもう1人だけいる。

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  • それが神谷奈緒なのだ。
  • いつかこの2人の曲が出るといいなあと思う。

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ライブ用耳栓いいよという話

去年の夏頃にライブハウスにロックバンドのライブを観に行って、その時に初めてライブ用耳栓をつけた。
感触としてはなかなか良くて、ライブイベントのジャンルにもよるけど次行くことがあったらまたつけたいなと思うぐらいには良かった。

耳栓そのものは「なるべく遮音するタイプ」をたまに使っているので
耳に入れることそのものに抵抗はなく、使うことにも慣れていたという前提で書く。
今回使ったのはCRESCENDOのやつ。

一時期クラブによくライブを観に行っていて、その頃もライブ用耳栓の存在は知っていたもののめんどくさくて試さず、 いつからか予定が合わないことが増え、そういう場所にぱったり行かなくなってしまっていたので試せずにいた。

耳栓をつけない場合、ハイハットとかクラッシュシンバルが大きめに鳴るとだいたいそこで耳がキーンってなってそこから半日ぐらいは音が少しこもって聞こえるようになる。
エレクトロとかドラムンベースとかはだいたいサビに入る時にクラッシュシンバルが派手に鳴るのでスピーカーが近いとだいたいそこで耳が死ぬ。

ここでライブ用耳栓をつけて同じ状況になった場合、
フィルタがかかって音の高音域らへんが少し減った感じで耳に届くので
スピーカーの近くでも特に問題なく聴ける。
もちろんフィルタを通しているので、例えばピアノの音や女性ボーカルの高音域は少し減って聴くことになるから、
そこはそれでも納得できる人はつけるといいと思う。
低音域はどうかというとそこまで変わらないかな……?ってぐらい。あまり記憶にないぐらい差はない感じ。
当たり前だけどフィルタしてるのは耳だけなので低音がビリビリするのは全身で感じる。

とはいえグランドピアノの音がよく聞こえるような曲とか女性ボーカルの高い声がしっかり聞こえるような環境の場合、
間近で大きい音はそんなに鳴らないだろうからこういう物は自然と不要になると思う。

まあつけてみて「こりゃだめだ」と思えばやめればいいだけの話なので
とりあえず1度試してみるといいと思う。
何よりも聴覚は主観だけでは人と比べることができない割に
重大な事になりやすいのでこういう物を使うなり何なりして早めにケアしてほしい。